Ultimi film visti, fra il sublime e l’orrendo

Ultimamente ho visto un sacco di film, e devo dire che mi sono ritrovato a vederne una varietà abbastanza ampia, rispetto a pochi mesi fa in cui se mi concedevo qualcosa di diverso dal western all’italiana si trattava di un western americano (ma non preoccupatevi, presto tornerò anche a solcare le verdi praterie del west). Come da titolo, vi presento qui qualche veloce recensione di alcuni dei film che ho visto nelle ultime settimane, alcuni più o meno belli.

JONAH HEX – Premetto che non ho mai letto il fumetto da cui è tratto, ma senz’altro è più fumettone il film che il fumetto di partenza. Probabilmente se sto film lo avesse fatto qualche regista di trashume di serie B tipo Albert Pyun o qualcosa del genere sarebbe stato interessante, ma così proprio non ci siamo, e ci si ritrova a vedere l’ennesima carnevalata con sotto la solita trama che manco quella dei cinepanettoni è stata così tanto abusata e scontata, senza aggiungerci un benché minimo barlume di originalità. Megan Fox fa la bambola gonfiabile per cui se volevate vedere il film solo per lei allora fate prima con Google Immagini, mentre mi dispiace per Josh Brolin perché è uno che mi sta simpatico, e vederlo fare lo spaventapasseri col grugno mi è dispiaciuto… magari si è rifatto con il remake de Il grinta, appena lo vedo vi dico. Comunque, per quanto riguarda sta pellicola: visto il trailer visto il film, sconsigliato.

L’IGNOTO SPAZIO PROFONDO – Degli alieni provenienti da un pianeta sommerso e ghiacciato si stabiliscono sulla terra con l’intenzione di creare una colonia, ma senza molto successo; a un certo punto la Terra stessa diventa un posto invivibile tanto che l’umanità organizza una spedizione spaziale per trovare un altro posto nello spazio in cui vivere, arrivando proprio nel pianeta acquatico dei suddetti alieni; anche il loro tentativo però fallisce, e quando torneranno sulla terra troveranno una sorpresa inaspettata. Bene, immaginatevi tutto questo film fatto senza l’ausilio di alcun effetto speciale. Impossibile? A quanto pare no, dato che Werner Herzog ha ben pensato di raccontare tutta questa vicenda sottoforma di simil-documentario, con filmati di repertorio della Nasa o di documentari sottomarini, con qualche intervista a scienziati che spiegano teorie dei viaggi spaziali e l’intervista a un alieno, dalle fattezze umane, interpretato da Brad Durif, che come nome non dice niente ma è un volto noto come caratterista in svariate produzioni horror, fantasy e fantascientifiche (Il signore degli anelli, Star Trek, Dune). La cosa mi aveva incuriosito parecchio, ed effettivamente è un’esperienza cinematografica completamente fuori dal normale, direi quasi un’esperimento estremo che come ho letto in giro non è stato apprezzato da chi è assuefatto al gusto commerciale ma che piacerà sicuramente a chi si è rotto di Matrix o Avatar.

MOON – Film di fantascienza ben più recente, e più dentro gli schemi del precedente, ma comunque molto piacevole: la luna di un prossimo futuro è diventata un luogo adatto allo sfruttamento minerario da parte di compagnie private, e una di questa ha costruito una base gestita interamente da un dipendente con l’aiuto di un computer intelligente, tipo Hal, ad assisterlo; purtroppo qua non posso dir molto altro sul film senza spoilerare, dico solo che grazie a un incidente emergerà una verità abbastanza inquietante su come l’azienda gestisce la base, e succederanno alcune cose abbastanza inaspettate. So che non ho detto niente di comprensibile in tal modo, ma veramente, guardatelo, merita.

A FISTFUL OF FINGERS – Prima opera di Edgar Wright, già regista de L’alba dei morti dementi e Hot fuzz, e del recentissimo Scott Pilgrim vs. the world, si tratta di una parodia, dal gusto molto british e a basso costo, del western all’italiana. Il film si fa apprezzare perché è il tipico esempio di come il genio possa compensare pienamente la mancanza di mezzi, con un far west ricostruito nelle campagne del Somerset, per non parlare di alcune trovate come quella dei cavalli, “indossati” dagli attori che li cavalcano. Memorabile la scena del flashback con le “torture” subite dal protagonista durante la “guerra di secessione”, da sola questa scena vale la visione del film, peraltro difficilissimo da reperire (nel caso lo trovaste sono qui).

LE VACANZE DI MONSIEUR HULOT – Non avevo mai visto un film del francese Jacques Tati, e sono felice di aver colmato questa lacuna. Il suo è un personaggio quasi da film muto che si ritrova in un mondo moderno a cui è estraneo, alle prese con situazioni (in questo caso le vacanze al mare, negli anni in cui stavano diventando un fenomeno di massa) in cui finisce inevitabilmente con lo stravolgere tutto con effetti comici magari un po’ datati per lo spettatore moderno ma – almeno per me – non senza un certo fascino, se non altro perché ci si mette in mezzo pure qualche riflessione sociale. Della stessa serie ci sono anche altri tre film: Mon oncle, Playtime, Trafic, che vedrò al più presto.

ESCORIANDOLI – Come qualcuno avrà intuito vedendo i video che posto ultimamente su Facebook, mi son (ri)appassionato ad Antonio Rezza e ai suoi personaggi grotteschi, interpretati quasi sempre tutti da lui stesso grazie alla sua mimica assurda. Non potevo non vedere il suo primo film (fatto come sempre con l’immancabile partner artistica Flavia Mastrella), che è una pellicola a episodi, in cui diversi personaggi si susseguono: un parente australiano che si reca al funerale del fratello, un giovanotto che invecchia in modo strano, una clinica per riabilitare gente non massificata, un ragazzo alle prese con la sua malattia che gli impedisce di partecipare alle manifestazioni. Detta così non rende effettivamente per niente il surrealismo delle situazioni presentate, ma il film a mio giudizio è da guardare, nonostante (ma forse soprattutto) per il disappunto che può creare nello spettatore.

PARTO COL FOLLE (DUE DATE) – Sorpresi che sia andato a vedere un film come questo, vero? Il regista è Todd Phillips, lo stesso di Road trip, ed effettivamente questo film non è molto diverso da quello, anche se stavolta non ci sono più dei ragazzini: i protagonisti sono due tipologie umane che più diverse non si può, ovvero un architetto infighettato (Robert Downey Jr.) e un mezzo scemo straccione (Zach Galifianakis), entrambi devono andare a Los Angeles, il primo per assistere al parto della moglie e il secondo per realizzare il suo sogno di entrare nel cast di Due uomini e mezzo. Dopo essere finiti entrambi sulla lista “no-fly” a causa di un litigio sull’aereo,  iniziano insieme un viaggio on the road in cui ne accadono di tutti i colori, del tipo: quando pensi che di peggio non possa accadere, ecco che accade qualcosa che peggiora ulteriormente la situazione, con effetti esilaranti. La commedia è leggera sfociando spesso e volentieri anche nel pecoreccio, ma il tutto è ben bilanciato di modo da non finire mai nella cacchiata, per cui ho apprezzato; questo film è la dimostrazione che a Hollywood se vogliono riescono a fare anche dei modesti film di puro intrattenimento senza pretese che non siano proprio spazzatura.

Ah, ho visto anche PIRANHA 3D in 2D, ma penso che qualsiasi commento sia superfluo… vomitate in un secchio e poi guardateci dentro, l’effetto è quello.

Segni di vita – Il sequel

Rieccomi qui, per quello che oramai è diventato, almeno negli ultimi tempi, un appuntamento mensile, e stavolta persino più in ritardo del solito Stavolta però, come avevo in parte anticipato nell’articolo precedente, vi spiego un po’ cosa sta succedendo, rassicurando anche i miei lettori più affezionati sul fatto che a breve avrò di ché scrivere e quindi tornerò ad aggiornare il blog un po’ più spesso di quanto fatto ultimamente. Il fatto è che dal prossimo mese mi trasferisco nel Regno Unito per il dottorato, in particolare a Leeds, nel West Yorkshire; ero già andato su la penultima settimana di Luglio per procurarmi una stanza in cui vivere, scambiar due parole coi miei futuri supervisori e infine esplorare un po’ la città e il circondario, che devo dire mi son piaciuti dato che la città non è troppo grande né troppo piccola, la campagna circostante dal mio punto di vista è qualcosa di notevole e a quanto pare i prezzi non sono poi così diversi dai nostri (si vede che è Londra il posto caro, e non tutta l’Inghilterra come noi poveri ignoranti pensavamo). Perciò l’estate l’ho passata un po’ dietro a questa faccenda, che si concluderà ufficialmente quando fra poco meno di un mese sarò giunto là e mi sarò registrato all’università, per poi iniziare questo dottorato che spero di riuscire a portare in fondo (sempre ottimista, come potete vedere).

A Leeds le anatre sono un disagio sociale molto sentito (per foto più intelligenti, sono nel mio profilo su Facebook)

Per il resto, nell’ultimo mese ho fatto un po’ di vacanza; per quanto riguarda i film sembra che la mia passione per il western non si sia ancora esaurita (e sta andando avanti già da un bel po’, non so se devo preoccuparmi); continuano ovviamente le visioni di spaghetti western, e mi son interessato in particolare a quelli del periodo tardo-italowestern: forse avevo già citato Sella d’argento, film di cui mi sono letteralmente innamorato, ma poi fra gli altri ho visto anche Mannaja e soprattutto Keoma, altro film che mi ha gasato a dir poco tantissimo. Poi è continuata anche l’esplorazione del western classico americano: oltre ai sequel de I magnifici sette, uno più moscio dell’altro, e La conquista del west, bello ma un tantino retorico (e poi la scena finale con la panoramica sulla superautostrada a 200 corsie mi pare più un finale tragico che un lieto fine), mi son guardato un po’ di roba con John Wayne, fra cui Il pistolero, El Dorado e cose così; devo dire che il personaggio mi resta sempre un po’ antipatico, con questo atteggiamento da eroe duro all’antica e magari anche un po’ fascistone, ma i film non mi sono dispiaciuti.

Per quanto riguarda le letture, oltre alla solita indigestione di Tex ho scoperto da poco un ganzissimo fumetto western sempre della Bonelli che si chiama Magico Vento, con protagonista uno bianco diventato sciamano dei pellerossa e che ha come assistente un sosia di Edgar Allan Poe; il risultato è una cosa a metà strada fra Tex, Ken Parker, Zagor e Dylan Dog, in cui gli autori hanno ben miscelato insieme eventi soprannaturali e realtà storica del far west americano… peccato che la serie chiuda il prossimo mese, ma mi sto già muovendo per procurarmi vecchi numeri da portarmi a farmi compagnia in Inghilterra.

Per concludere (e con questo chiudo), ho iniziato a leggere i romanzi di Stephen King appartenenti alla saga della Torre Nera: avevo letto quest’inverno il primo adattamento a fumetti fatto dalla Marvel, e non m’era piaciuto un gran ché (i disegni erano in uno stile che ho trovato a dir poco brutto, le cose rappresentate sembrano fatte di sottilette bruciacchiata), invece i romanzi mi hanno preso e ne ho già divorati tre e mezzo. Il tutto è ambientato in un mondo postatomico-cyberpunk-fantasy-western in cui dei pistoleri tipo far west appartengono a un elitario ordine cavalleresco, ma una serie di catastrofi ha portato questo mondo un po’ medievaleggiante alla rovina, e seguiamo le vicende dell’ultimo pistolero rimasto in questo universo che apre ogni tanto delle porte anche sulla nostra realtà, dove il protagonista trova aiuto nella sua ricerca della Torre Nera (cosa sia di preciso non è chiaro) in una serie di personaggi venuti dalla New York nostrana, fra cui un tossicodipendente ventenne, una ragazza senza gambe e schizofrenica, un bambino morto nella sua realtà spinto sotto un’auto da un serial killer che si diverte così… insomma un delirio! Ma organizzato tutto in un modo così fatto bene da rendere la vicenda interessante… per cui se vi va di farvi una pera in compagnia di Stephen King leggete questi suoi libri.

Ultime letture/visioni consigliate

Eccoci qui per un piccolo aggiornamento su un paio di letture/visioni fatte di recente e che mi pare valga la pena di segnalare.

Il primo è un libro, edito da Falsopiano, dedicato al regista italiano Giuseppe Colizzi, che ebbe tutt’altro che una lunga carriera cinematografica (morì a 53 anni nel 1978, e dirigeva film soltanto da 10 anni), ma è ricordato soprattutto per un fatto: aver creato la coppia cinematografica Bud Spencer e Terence Hill. La qual cosa, come racconta il libro, è stata una totale casualità, dato che Bud Spencer accettò di fare il primo film di Colizzi Dio perdona, io no in condizioni tutt’altro che favorevoli – gli si richiedeva barba folta, saper andare a cavallo e la conoscenza dell’inglese, tutte cose che Bud non aveva all’epoca – mentre Terence Hill venne chiamato all’improvviso a sostituire il coprotagonista interpretato dall’attore altoatesino Peter Martell a film già iniziato, dato che quest’ultimo s’era rotto qualche osso litigando con la fidanzata. Colizzi vanta anche il primato di aver diretto una trilogia italowestern qualitativamente ottima, specialmente rispetto alla media dei western italiani che circolava all’epoca, e ad aver portato fuori dal genere western la suddetta coppia cinematografica col film …più forte ragazzi!; tutto questo è narrato con abbondanza di dettagli (anche foto a colori) nel libro che dopo una biografia del regista (in precedenza anche scrittore) offre un capitolo per ognuno dei sei film da lui diretti, con qualche analisi dettagliata delle scene più famose; c’è anche un capitolo dedicato all’avventura televisiva intrapresa da Colizzi con la fondazione di una delle prime tv private italiane, per la quale egli stesso ripudiava l’uso della “quizzomania e dell’erotismo deteriore” (ahinoi, magari il mondo della tv italiana avesse proseguito su quella strada).  Alla fine del libro, svariate testimonianze dirette di attori e altri personaggi del cinema italiano degli anni ’60-’70 che hanno avuto a che fare con lui. Perciò non mancano aneddoti e storie su di lui come persona, che a quanto pare non era proprio un tipo tanto facilino (anche altrove avevo letto che l’attore George Eastman non aveva parole tanto gentili per lui)… anche se questo non va a scalfire la sua abilità dietro la macchina da presa, dove ci ha regalato alcuni dei film migliori che siano mai stati fatti in Italia, dato che potete dire fin che volete quanto sono immensi Leone, Fellini ecc. ecc., ma un film come I quattro dell’Ave Maria per me non è da meno di quanto fatto dalle suddette vette del cinema italiano.

Il libro lo si può comprare online qui.

Passando ad altro, vi presento ora l’edizione italiana di RIP! A remix manifesto, un documentario che tratta del tema della copyright e di quanto può avere ancora senso blindare le opere creative nella dicitura “tutti i diritti riservati” in un mondo in cui, grazie a internet, lo scambio d’informazioni e di dati non è mai stato così facile. Il regista canadese Brett Gaylor narra tutta la vicenda mostrando come emblema dell’argomento trattato il compositore di musica elettronica Girl Talk, di giorno ingegnere biomedico – alle prese col fatto che i brevetti imposti dalle case farmaceutiche sui prodotti medicinali impediscono un reale progresso nello sviluppo di cure mediche – e di notte compositore di musica elettronica di successo, specializzato in mashup di campionamenti musicali presi da svariate canzoni in circolazione, senza pagare royalties e diritti. Un plagiatore qualcuno potrebbe dire… ma è esattamente quanto hanno fatto, per esempio, i padri fondatori dell’hip hop (un genere tra l’altro al giorno d’oggi commercializzato all’inversoimili), ovvero Grandmaster Flash e Afrika Bambaata. Comunque, il succo di tutta la storia è questo: il copyright nacque qualche secolo fa in Inghilterra per tutelare i diritti degli autori sulle loro opere, e tutto questo ha funzionato a meraviglia… fino a un certo punto: negli decenni con lo sviluppo della tecnologia gli strumenti per fare delle copie di materiale di svariata natura (libri, immagini, suoni, video ecc.) sono divenuti a portata di tutti, e in una situazione come questa il concetto classico di copyright avrebbe dovuto affrontare questa situazione trovando un modo nuovo per tutelare la proprietà intellettuale in modo adeguato ai cambiamenti nel frattempo sopraggiunti nella società, ma così non è stato, anzi: le grandi lobbies del settore cinematografico, editoriale e discografico hanno inasprito ancor di più la loro politica in tal senso, facendo non di rado ricorso ad avvocati e cause milionarie; emblematico il caso della Disney, dato che Walt Disney era quanto di più lontano ci fosse da quello che l’omonima azienda è diventata: lui era uno che aveva dato un gran valore al concetto di pubblico dominio, e ci ha pure attinto a piene mani per i suoi classici cartoni animati, mentre la Disney ha persino querelato una scuola materna in cui c’erano disegnati ai muri dei personaggi Disney senza che a loro fossero stati pagati i diritti d’autore.

Di fronte a tutto questo l’autore del film propone un manifesto in quattro punti:

1. La cultura si basa sempre sul passato

2. Il passato condiziona il futuro

3. Il nostro futuro è sempre meno libero

4. Per costruire società libere è necessario limitare il controllo del passato

E analizza tutto ciò alla luce della realtà di fatti, ovvero una società in cui ci sono imposte delle regole così assurde ed estreme in fatto di diritto d’autore – fatte per tutelare i diritti miliardari di poche corporation – che nessuno rispetta, dato che vanno contro il fatto stesso che tutto ciò che esiste si basa su quanto venuto prima; perciò com’è possibile un progresso e un futuro veramente libero se pochi potenti si arrogano il diritto di controllare tutto ciò di cui dovremmo usufruire per progredire? Se il tutto vi sembra criptico, vi consiglio di vedere questo interessante film, che riguarda veramente tutti da vicino; non spendo ulteriori righe perché sennò non finisco più (e tra l’altro, rileggendo queste righe, mi rendo conto che quello di cui sto parlando meriterebbe uno scritto migliore di questa accozzaglia di informazioni così come l’ho scritta), quindi guardatevi il film, in vendita per la collana Feltrinelli Real Cinema con in allegato un libretto contenente alcuni articoli sull’argomento (alcuni dei quali firmati Lawrence Lessig, autore di Creative Commons, intervistato anche nel film). Altrimenti, data la natura “open source” del film stesso, potete vederne gran parte negli spezzoni contenuti in questa pagina.

Bricolage creativo: armi del far west

Come promesso, rieccoci qui a parlare delle mie creazioni non molto artistiche, ovvero le repliche di armi da usare nei miei cortometraggi (lo so che state pensando che però poi sti tanto blasonati cortometraggi ridendo e scherzando non si sono ancora visti, e avete ragione… ma appariranno, prometto anche questo).

Oggi vi presento due armi un po’ più datate del Tommy gun che ho presentato l’altra volta, dato che si tratta di armi dell’epoca del far west americano e che ho realizzato per un progettino moderatamente ambizioso di cui alcuni di voi sono al corrente, alcuni altri no, che presenteremo ufficialmente nei prossimi mesi. Comunque, si tratta di una pistola e un fucile, iniziamo con la pistola (come sempre scusate per la cattiva qualità delle foto).

Volevo realizzare la replica di una Colt Navy 1851, ma sarebbe stato alquanto difficile replicare senza eccessivo lavoro la canna ottagonale della pistola; poi ho visto che esiste un modello molto simile ma con la normale canna a tubo, ovvero la Griswold & Gunnison mod. 1862, usata dai confederati durante la guerra di secessione. Ne ho stampato una foto a dimensioni naturali e ho proceduto a pasticciare con legno e metallo. Nell’apposito album su Flickr avevo già caricato un paio di foto di questa stessa replica, di color nero: la realizzazione di questo catafalco si era rivelata però alquanto difficoltosa in quanto è fatto di componenti abbastanza piccoli, e soprattutto quelli in legno tendevano a rompersi in continuazione; così siccome mi ero un po’ stufato avevo considerata conclusa la realizzazione di questa pistola a quel punto, poi invece a distanza di un po’ di tempo l’ho ripresa in mano e l’ho completata con l’aggiunta di qualche dettaglio (come i finiti chiodi sulla superficie, che in realtà sono dei pezzetti di spaghetti rotti), un grilletto esteticamente più bello e la colorazione con un colore grigio anticante di tutto il corpo dell’arma, che come potete vedere ne ha migliorato non poco l’estetica.

L’altra replica di cui parlavo è la riproduzione di un’altra arma usata durante la guerra di secessione, ovvero la carabina Spencer, che si può vedere in azione nel film Gli spietati di Clint Eastwood. Ho scelto questo modello perché mi sembrava abbastanza facile da realizzare, e così è stato: l’unica parte un po’ impegnativa è stata il grilletto, che avrei fatto con un pezzo di plastica (più facile da tagliare senza che si rompa), ma in mancanza di ciò ho usato un pezzo di legno, dal quale son riuscito comunque a ricavare qualcosa, anche se non proprio perfetto. Anche qui il risultato è abbastanza buono, per essere una cosa fatta a costo zero; la colorazione è volutamente data in maniera negligente per dare l’idea di un oggetto vecchio.

Ulteriori foto di questi oggetti le trovate sul mio spazio su Flickr; Al momento non sto costruendo niente, ma avrei in programma un’ultima arma per il mio western di cui tornerò a parlare prossimamente. Poi mi fermerò, e inizierò a girare finalmente questo film.

Una bella riempita di western americani

Pur rimanendo fedelissimo agli amati western all’italiana, devo dire che la mia curiosità verso tutto ciò che è western non poteva risparmiarmi la visione di questo immaginario che ci è stata data dagli stessi americani. E per questo ultimamente mi son guardato parecchi western di fattura statunitense, più o meno datati… e ne ho visti così tanti che, volendo riassumerli in un solo post, sarebbe impossibile parlarne come si deve, perciò procederò parlando stavolta soltanto di un paio di questi. Magari scriverò una seconda parte a questo articolo recensendone altri ancora,vedremo, intanto accontentatevi di questi due.

Vi parlo di due pellicole in cui mi sono ritrovato, fatalità, lo stesso coprotagonista, il bravissimo attore di origini irlandesi Van Heflin, ovvero Il cavaliere della valle solitaria e Quel treno per Yuma. Per quanto riguarda il primo film, è l’archetipo della vicenda western in cui il mandriano senza scrupoli terrorizza gli onesti contadini del posto (in questo caso delle fantastiche vallate del Wyoming), che però vengono aiutati da uno straniero venuto dal nulla (Alan Ladd) che, una volta sistemata la faccenda, riparte solitario verso l’ignoto. Il tutto è mostrato dal punto di vista di un bambino, che vede questo straniero come un eroe avendo un’ammirazione per lui pari solo a quella per il suo stesso padre… da questo capirete che la vicenda prende una piega abbastanza buonista, che potrebbe non piacere agli amanti del western fatto soltanto di omaccioni duri, ma non mancano neppure le scazzottate e i duelli, e devo dire che ho apprezzato parecchio il film nella sua interezza. Da segnalare, nel ruolo di un trucido killer arruolato dal mandriano cattivo, la presenza di Jack Palance, attore poi riciclatosi in vari italowestern come Il mercenario, Vamos a matar companeros o Si può fare, amigo, e il fatto che pur non essendo un remake ufficiale in pratica il film è stato rifatto da Clint Eastwood in Il cavaliere pallido a metà degli anni ottanta; le differenze con l’originale ci sono, a me personalmente ha fatto un po’ ridere come Clint Eastwood non sprechi un’occasione per fare il belloccio desiderato da tutte le donne della comunità che lo ospita… qualcosa di lontanamente simile c’è anche nel film originale, ma a mio giudizio reso in maniera molto più sottile e migliore; comunque si tratta di due film a modo loro diversi, e nonostante questo anche il pseudoremake di Eastwood è un buon film, per chi lo volesse vedere.

Per quanto rigaurda Quel treno per Yuma, avevo visto in tv non molto tempo tempo fa il recente e orrendo remake con Russel Crowe e Christian Bale, che mi ha fatto abbastanza storcere il naso… e dopo aver visto l’originale, posso tranquillamente dire che questo remake fa proprio cagare, dato che l’originale in confronto è veramente un signor film. E’ la storia di un piccolo allevatore economicamente messo male che accetta per soldi di scortare un bandito (Glenn Ford) fino alla stazione a prendere il treno che lo porterà al carcere di Yuma… l’unico problema è che la banda del bandito farà di tutto per liberarlo, ma all’ultimo momento il bandito stesso aiuterà il suo accompagnatore ad andare a prendere il treno, per dimostrargli la sua ammirazione nel frattempo cresciutagli nei suoi confronti, dato che alla fin fine l’allevatore dimostra, nonostante le sue miserevoli condizioni di vita, di essere un uomo buono e che crede nei suoi valori. Il film è molto simile, per certi aspetti, a Mezzogiorno di fuoco, con l’attesa del treno passata osservando il dialogo fra i due protagonisti che hanno modo di conoscersi l’un l’altro e che porterà a questo inaspettato epilogo che mostra come due uomini così diversi, un poveretto che crede nel lavorare sodo e un bandito libertino, finiscano con il riconoscersi vicendevolmente il giusto valore. A qualcuno non piacerà questa retorica un po’ troppo vecchio stile, ma d’altra parte il western classico americano deve molto a questa impostazione, e anche se neppure io sono un idealista sono riuscito ad apprezzare molto questo tipo di film, dal messaggio forse un po’ troppo semplicistico per il pubblico disilluso dei giorni nostri ma – secondo me – tutt’altro che inattuale.

Concludo segnalando il bellissimo leitmotiv musicale cantato da Frankie Lane, autore di svariate colonne sonore western (tutti ricorderete sicuramente la sua Rawhide nell’interpretazione dei Blues Brothers).